FLOCKWORK

de Alexander Ekman. CND

Cuando creé Flockwork para NDT2, era muy joven. Fue mi primera pieza importante y estaba entusiasmado con que me hubieran dado esa oportunidad. Esta es la tercera vez que monto Flockwork.
Encuentro muy difícil retomar un trabajo anterior y adaptarlo a mis nuevas condiciones, a donde yo estoy en este momento, y también adaptarlo a los bailarines que la interpretarán.
Flockwork es un trabajo rítmico, en cierto modo humorístico y muy visual. El título describe la pieza muy bien. Flockwork es un gran grupo desplazándose sin rumbo, creando formas y escenarios alrededor de tres grandes mesas. Un grupo que se unió para crear algo juntos, para participar y crear una instalación masiva juntos.
Un espejo de las sociedades que se desplazan por todo el mundo y de la gente que necesita hacer algo siempre. La música de Matmos es una pieza que he escuchado en innumerables ocasiones. Disfruto de la música que propone un viaje y esta pieza te lleva a lugares insospechados de forma inesperada. En mi trabajo siempre me impongo la misión de sorprender y obtener que la audiencia sienta algo o se olvide de sus vidas durante unos segundos. Espero que disfrutéis con mi pequeña criatura visual.

Estrenado por el Nederlands Dans TheaterII  en el Lucent Danstheater, La Haya (Países Bajos) el 9 de noviembre de 2006.
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el 17 de junio de 2011.

Coreografía: Alexander Ekman

Música: Martin Schmidt & Drew Daniel (Matmos), Evan Ziporyn & Arden Trio, Alexander Ekman, música tradicional hawaiana.

Escenografía: Alexander Ekman

Figurines: Alexander Ekman y Yoke Visser

Diseño de Luces: Tom Visser

Asistente al coreógrafo: Nina Botkay

Grabación vídeo: Hipocampo Films; Edición vídeo: Alexander Ekman

Duración: 25 min.

SUB

de Itzik Galili. CND

Después de la aclamada por la crítica y nominada a numerosos premios A Linha Curva, el coreógrafo israelí Itzik Galili compuso este gran trabajo lleno de energía. SUB es un combate de testosterona sin descanso en un campo de batalla.

Coreografía: Itzik Galili

Música: Michael Gordon, Weather One

Figurines: Natasja Lansen

Diseño de iluminación: Yaron Abulafia

Puesta en escena: Leonardo Centi

Duración: 23 minutos

Estreno absoluto en el Theater Bellevue, Amsterdam (Países Bajos), el 26 de Marzo de 2009.

Estreno por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, Madrid (España), el 14 de Noviembre de 2013.

BALLET DE VÍCTOR ULLATE. 30 Aniversario

El Víctor Ullate Ballet pone en escena un espectáculo que rinde homenaje a los treinta años de trayectoria de la Compañía de Víctor Ullate y que recoge extractos de las coreografías más emblemáticas de su repertorio.

Un espectáculo que rinde homenaje a los treinta años de trayectoria de la Compañía de Víctor Ullate y que recoge extractos de las coreografías más emblemáticas de su repertorio.

COREOGRAFÍAS: Víctor Ullate, Eduardo Lao

PUESTA EN ESCENA: Eduardo Lao

MÚSICA: Carl Orff, Johann Sebastian Bach, Luis Delgado, Philip Glass, Rene Aubry, Jocelyn Pook, Mahabharata, Ethiopian Musicians, Hamza El Din, John Williams, Michael Stearns, Dead can Dance, Kodo, Max Richter, Ludwig van Beethoven, Leo Delibes, Ben Frost, Georges Bizet, Antonio Vivaldi, Arvo Pärt

ESCENOGRAFÍA: Paco Azorín

ILUMINACIÓN: Eduardo Lao

VESTUARIO: Víctor Ullate, Eduardo Lao, Pedro Moreno, Anna Güell, Keso Dekker, Victorio & Lucchino

CREACIÓN DE VÍDEO: Eduardo Lao

CLICK-PAUSE-SILENCE

de Jiří Kylián. Staatsballett Berlín.

Four dancers, three men and one woman, in bright colours – blue, green, red and violet – dance on music by Dirk Haubrich and JS Bach. At first they move alone, one by one, in their own portion of the stage then interact with each other. The dance presents Kylián’s typical fluid choreographic concatenations with plenty of attention on how the partner is touched and on the dynamics of the movements. Characteristic are the sections in which the sound increases until it peaks clicking and the dancers freeze into a posture for long time. The woman is of course the favourite partner and is lifted and dragged around the stage by all three men. In the background are a white screen and a lit television set of which we cannot see the image. Slowly the screen is lifted disclosing a mirror upon which are reflected sections of the rehearsal shown on the television screen. As the mirror and the television start rotating in different directions we are allowed an interesting perspective, almost as if from the wings, on the performers.