THE ART OF NO LOOKING BACK

de Hofesh Shechter. Staatsballett Berlín

Commissioned by Brighton Festival, The Art of Not Looking Back is a piece by Hofesh inspired by, and made for, the world-class female dancers of the Hofesh Shechter Company. Physical, complex and unrelenting Hofeshs favoured theme of man against the world is presented in a different and entrancing light.

Performed by Hofesh Shechter
Company Choreography and Music by Hofesh Shechter
Lighting Design by Lee Curran
Costume Design by Becs Andrews
Additional music included Excerpt from Litany IV from Six Litanies For Heliogabalus composed by John Zorn, performed by Mike Patton, solo voice used with the kind permission of Tzadik recordings.

The Art of Not Looking Back premiered at Brighton Festival 2009.

MULTIPLICIDAD, FORMAS DE SILENCIO y VACÍO

de Nacho Duato. CND

Multiplicidad, Formas de Silencio y Vacío, es fruto de la coproducción  entre la ciudad de Weimar -capital cultural de Europa en 1999-  y la CND. En junio de 1997, durante la última presencia en el Festival de Weimar de La Compañía Nacional de Danza, la dirección del mismo encargó a Nacho Duato un ballet que de alguna manera tuviera algún lazo con dicha ciudad. Para Duato la respuesta sólo podía ser una: Bach.  El ballet de Duato se inspira pues en la música y la vida de Johan Sebastian Bach y se compone de dos partes.La primera, Multiplicidad, es una reflexión coreográfica partiendo fundamentalmente de la maravillosa música del genial compositor. Se caracteriza esta primera parte por una variedad y diversidad coreográficas que concuerdan con los extractos encadenados de distintas piezas musicales de Bach. Constantes cambios de vestuario y escenografía, realzan visualmente este collage musical.La segunda parte, Formas de Silencio y Vacío, es de tono más introspectivo, más místico, más espiritual, reflexionando en torno al tema de la muerte, tan presente en la obra de Bach. Musicalmente se apoya fundamentalmente en el Arte de la Fuga.

Coreografía: Nacho Duato

Música: Johann Sebastian Bach (collage)

Escenografía: Jaffar Chalabi (sobre una idea de Nacho Duato)

Figurines: Nacho Duato (con la colaboración de Ismael Aznar)

Diseño de Luces: Brad Fields

En coproducción con Weimar 99, Capital Cultural Europea.

Estreno Mundial en Weimar, en el Viehauktionshalle, el 23 de abril de 1999.
Pre-estreno en España  en el Teatro Calderón de Valladolid, el 9 de abril de 1999.

GILDED GOLDBERG

de Nacho Duato. CND

“Discovering Robin Holloway’s adaptation of the Goldberg Variations allowed me to get past what I had always considered as the untouchable character of Bach’s original. I finally managed to approach the written music, to work with it and thus create this performance. In any event, as I have made clear in this piece of work, adapting a masterpiece such as this might be taken as a synonym of murder, and yet it also could represent its rebirth. The work takes on a new life, a whole new dimension. What Holloway does so well is to show his courage by placing creative freedom above and beyond the burden of history”.
Duato uses Robin Holloway’s furiously paced music to create a creative, imaginative discourse, based on an astonishing sense of musicality and the elegant performance of the Compañía Nacional de Danza’s dancers.

Music: Robin Holloway (for two pianos, based on Johann Sebastian Bach’s BWV 988; performed by Jennifer Micallef and Glen Inanga)

Sets and Costumes: Nacho Duato

Light Design: Brad Fields

Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela, Madrid, November 15th, 2006.

O DOMINA NOSTRA

de Nacho Duato. CND

Nacho Duato is inspired tightly by the music of Górecki, under the same title. O Domina Nostra was conceived by the Polish composer in 1982, in celebration of the 600th anniversary of the Black Virgin of Jasnogora – a sacred symbol of Polish independence to whom, in times of crisis, Poland’s prayers are addressed. As in his wont, Górecki revised the piece in 1985 and again, for this recording, in 1990. It is scored for the combination of solo organ and intoning voice (soprano). It is precisely, the figure of the Virgin as the mother of Jesus Christ, as a link between the divine and eternal, and man and telluric force, what Duato wants to emphasize with this ballet, composed to be danced by ten men and a woman. 

  • Choreography: Nacho Duato
  • Music: Henryk Górecki (O Domina Nostra, opus 55 (1982-1985/90); Sarah Leonard, soprano; Christopher Bowers-Broadbent, organ)
  • Sets: Nacho Duato and Odeon
  • Costumes: Francis Montesinos
  • Light Design: Joop Caboort
  • Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Les Nuits de Fourvière, Lyon, July 21st, 2008.

ARTIFACT SUITE

William Forsythe. CND

El ballet abre con un glorioso doble pas de deux, enmarcado por 30 bailarines del cuerpo de baile, con la Chacona de Bach, Partita No.2 para solo de violín en do menor. Surgiendo inesperadamente de las filas simétricas de bailarines que se alinean a los lados y la parte trasera del escenario, dos parejas ejecutan una danza de impresionante belleza, llena  de extensiones off-balance e inesperados desplazamientos de peso.

Estos dramáticos pas de deux, elaboran y amplían de modo extraordinario las posiciones y planos formales del ballet; pero esta tradición – y nuestras expectativas – son abruptamente alteradas al bajarse repentinamente el telón en mitad de la escena, solo para elevarse de nuevo sobre una renovada visión de la belleza.

La segunda sección de Artifact Suite está acompañada por una pieza de piano interpretada por Eva Crossman-Hecht  y cuyas repetitivas y urgentes líneas sonoras subrayan la imagen del cuerpo de baile como una máquina compleja, casi marcial, con el ballet como herramienta de precisión. Se ofrece una demostración de espectáculo y tradición – el poder visual del conjunto homogéneo, bailarines principales, una música poderosa, un proscenio enmarcado – incluso cuando la misma obra cuestiona todo esto, desafiando la idea que tenemos de lo que el ballet puede llegar a ser.

Música: Parte I: Johan Sebastian Bach: Chacona de la Partita nº 2 en do menor, BWV 1004, interpretada Nathan Milstein (14 minutos); Collecting Society.

Parte II: Eva Crossman-Hecht, interpretada por Margot Kazimirska.

Escenografía, diseño de iluminación y figurines: William Forsythe