PINA BAUSCH

VOLLMOND

Pina Bausch (Solingen, 1940), maga del escenario, figura emblemática de la danza contemporánea, pionera desde los años setenta en la creación de coreografías que acarician los límites de lo teatral, presenta en esta edición del Festival de Otoño Vollmond (Luna llena), estrenada en Wuppertal, Alemania, en el año 2006. Una pieza intensamente acuática, física y visualmente sobrecogedora en la que trece bailarines juegan, resbalan y comparten durante más de dos horas música, poesía y danza en estado puro.

Bausch, coreógrafa y demiurgo, artífice de títulos míticos como Café Müller, Nefés o Palermo Palermo, nos conduce con la potencia de las imágenes, con la brillantez extremada de la puesta en escena, a este universo de agua, vida y luna llena.

LA NAVE y el PHASE ONE IQ100mpx.

Dentro de mi trabajo fotográfico en ocasiones me solicitan probar algún nuevo modelo de cámara, objetivo o accesorio para dar mi opinión. En esta ocasión tuve la oportunidad de probar el respaldo digital de formato medio PHASE ONE IQ3 de 100 megapíxeles.

Las fotografías las hicimos en el estudio LANAVE con algunos chicos de la Compañía Nacional de Danza, a los que siempre estoy agradecido.

ANTÍGONA. Cartel promocional.

de Víctor Ullate. Ballet de Víctor Ullate

Sesión de fotografías para el cartel y la imagen publicitaria de ANTÍGONA, de Víctor Ullate con Lucía Lacarra como protagonista.

Fotografía seleccionada para en cartel. Foto digital.

Fotografías analógicas.

Como suele ser habitual en mi trabajo, una vez realizadas las fotografías de emergencia con la mi equipo digital realizamos unas cuantas fotografías en analógico, que son las que realmente más me suelen gustar.

Las fotografías se han realizado con Hasselblad 501c y objetivo Carl Zeiss 120 macro-planar. La película utilizada ha sido Ilford HP5 plus revelada con Rodinal. La iluminación, como puede verse en el video, es muy sencilla; un Octabox lateral y un reflector. El secreto, si es que lo hubiera, sería la colocación exacta de la ventana.

WAS BLEIBT

Gentian Doda . Staatsballett Berlín.

Choreography : Gentian Doda

Original Music : Joaquin Segade

Set Design : Yoko Seyama

Costume Design : Angelo Alberto

Lighting Design : Nicolas Fischtel

Photos : Fernando Marcos

Premiere 24. May 2018, Staatsballett Berlin , Komische Oper Berlin (Germany)

GODS and DOGS

de Jiri Killyan. CND.

El individuo enfrentándose a la realidad y a sus intentos de dominar o evitar las dificultades es uno de los temas claves en el trabajo de Jirí Kylián. Gods and Dogs (2008)  explora este mismo proceso de pensamiento reflexionando sobre la forma en la que vestimos y los motivos subyacentes que nos hacen elegir entre un tipo de ropa u otro. Pasamos toda nuestra vida usando ropa como máscaras, intercambiándola o cambiándola dependiendo de las circunstancias y de la manera en que los otros nos ven. Aquí otra vez, el espectador puede sentir la fascinación de Jirí Kylian por el comportamiento del individuo intentando encontrar su lugar en una sociedad formada por fronteras borrosas.

Música: Dirk Haubrich (composición), Jirí Kylián (concepto); Ludwig van Beethoven, String Quartet Opus 18, Nr. 1 in F-major, Movement I, Allegro con brio and Movement II, Adagio affettuoso ed appassionato.

Escenografía: Jirí Kylián

Diseño de iluminación: Kees Tjebbes

Proyección por ordenador: Tatsuo Unemi, Daniel Bisig

Estreno por la Compañía Nacional de Danza el 27 de mayo de 2018 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

Este trabajo fue realizado en fotografía analógica utilizando Película TMAX p3200 y revelado con revelador Rodinal.

ERDE

de Nacho Duato. Staatsballett Berlín

The starting point of research for the visual concept of “Earth” was Anthropocene – a contested new geological epoch marked by major human impact on the planet’s environment. Our set design addresses the topic of anthropogenic climate change by engaging some of its key tropes; increased atmospheric CO2, global warming, burnout of fossil fuels, plastic trash and the impending extinction of species. The distinct three phases of the set are aligned in order of apparent succession, starting with the end times and ending in post-human renewal.

Ballet: Nacho Duato
Music: Pedro Alcalde, Sergio Caballero, Richie Hawtin, Alva Noto and Mika Vainio
Scenography: Numen + Ivana Jonke
Costumes: Beate Borrmann

And the Sky On that Cloudy Old Day, de Marco Goecke

Potente y enérgica, la coreografía de Goecke lleva a los bailarines de la Staatsballet Berlin a un terreno digno de explorar. Con la simulación constante de temblores que recogen una y otra vez todo el cuerpo, los intérpretes logran transmitir un estado de ánimo singular a la par de bello. Goecke, joven aún, se muestra con esta creación maduro y sólido. Capaz de traspasar los límites autoimpuestos de la interpretación, este coreógrafo alemán que ha sido merecedor de importantes premios como el Nijinsky Award en 2006, muestra que mucho más se puede hacer en este terreno.

CASTRATI

de Nacho Duato. Staatsballett Berlín

Hace apenas un par de siglos, los sopranos gozaban de la más alta popularidad. Cantaban ópera por toda Europa, y eran considerados héroes encima de un escenario. Su arte ha sido reconocido en todo el mundo durante cientos de años. 
El último castrato falleció en el siglo XX, sólo hace unas décadas. La costumbre de la castración tiene su origen antes de Cristo y sus motivos eran muy diferentes. Los egipcios aplicaban la castración como método de castigo, los árabes por motivos religiosos y los turcos para conseguir hombres sin estímulo sexual como guardianes de sus harenes. 


Pero en Italia, la castración fue utilizada de un modo completamente distinto. En el siglo I cuando el apóstol San Pablo escribió “Mulier tacet in ecclesia” (“las mujeres permanecerán en silencio cuando se hallen en la Iglesia “) no podía imaginar las consecuencias que provocarían sus palabras siglos más tarde. Los coros sin voces femeninas compuestos de contratenores y niños cantores antes de la pubertad fueron funcionales durante algún tiempo. Sin embargo, según el arte de la composición musical demandaba un rango vocal más extenso, se tornó necesario contar con hombres con voces femeninas, es decir, castrados. De modo que, a mediados del siglo XVI, la práctica de la castración viajó desde Oriente hasta Europa. 
A comienzos del siglo XVII una nueva forma musical, la ópera, eclosionaba en Italia. Para los castrati ofrecía muchas oportunidades por una sencilla razón: las mujeres no podían participar. De modo que, desde que en 1637 se inauguró el primer teatro público en Venecia y hasta mediados del siglo XVIII, los castrati dominaron la ópera y se convirtieron en insustituibles. La castración facilitaba una capacidad vocal extraordinaria y un peculiar color en la voz, lo que se tradujo en una gran demanda de castrati que además estaban muy bien pagados. 
Por toda Italia proliferaban Escuelas de Canto dedicadas a llevar el arte del belcanto a su más alta cota. La educación de un castrato significaba la estancia del orden de seis a ocho años en tales escuelas. A parte de las escuelas también existían los tutores privados. 
Castrati – (Ital. Castrato) Cantantes masculinos castrados antes de la pubertad con el fin de preservar su voz de soprano o contralto. Así, se mantiene el timbre infantil intacto, permitiendo, gracias al desarrollo normal de los pulmones, emitir una voz de soprano de forma inusitada. Eran mucho más comunes dentro de las instituciones eclesiásticas, donde las mujeres tenían prohibido cantar o en los teatros durante los siglos XVI, XVII y XVIII. Gozaban de gran prestigio en su época.

Música: Antonio Vivaldi (Nisi Dominus RV 608; Stabat Mater RV 621; Salve Regina RV 616; Concerto RV 439 “La notte”), Karl Jenkins (Palladio)

Escenografía: Jaffar Chalabi 

Figurines: Francis Montesinos

Diseño de luces: Brad Fields

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Palacio de Festivales de Cantabria de Santander el 5 de abril de 2002.