RASSEMBLEMENT

En esta ocasión Duato ha virado su rumbo hacia las tierras de Haití y la cadenciosa música de Toto Bissainthe, que le brindan la inspiración en una suite en el estilo nítido y trepidante de Jardí Tancat. Cuatro parejas en descoloridos trajes de faena inician el ballet lentamente, hasta llegar a un sobrecogedor final, con la palabra «liberté» coreada repetidamente en la canción.

Pese a la aparente sencillez de los medios utilizados, Rassemblement es una creación que, gradualmente, a través de los poderes liberalizadores de la música y la danza, demuestra ser un impresionante y conmovedor llamamiento a la conciencia del público sobre los derechos humanos.

Peter Bohlin, de la revista Ballet International. Rassemblement se enmarca dentro de un grupo de canciones que la compositora y cantante Toto Bissainthe dedica a su tierra, Haití.

Son canciones de esclavos atraídos por el culto Vudú. En ellas hablan de su vida cotidiana, del sufrimiento del exilio y del anhelo de Africa, no como lugar geográfico, mas como tierra mítica de libertad. Expresan su resistencia al colonizador, el rechazo a su política, religión, cultura y lengua. Gracias a los vínculos establecidos entre ellos en este nuevo mundo, los esclavos han podido conquistar su independencia.

Fotografías de la CND2

 El Capital, al desarrollarse en Haití, ha transformado el sentido del Vudú. El Vudú, que era para los campesinos pobres y explotados una celebración de las raíces africanas, ha llegado a ser una religión , uno de los aparatos de poder. El nacimiento del Vudú en una tierra de exilio, primera lengua común de todos los esclavos de razas diferentes, fue un momento vital, creador, una unificación cultural que iba a transformar el mundo: una apertura de límites.

Este es el momento al que se refieren las canciones de Toto Bissainthe: cantar a todos los hombres, a través de las palabras de Haití y de su música tradicional, reuniendo otras formas musicales y abriéndose a una música contemporánea sin fronteras.

Fotografías de la CND1

  • Coreografía: Nacho Duato
  • Música: Toto Bissainthe (Rasanbléman)
  • Escenografía: Walter Nobbe
  • Figurines: Nacho Duato
  • Diseño de luces: Nicolás Fischtel (A.A.I.), según del diseño original de Dick Limdsctröm
  • Estrenado por el Cullberg Ballet en el Hjalmar Bergman Theatre de Örebro, el 27 de febrero de 1990. Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Lírico Nacional La Zarzuela de Madrid, el 13 de diciembre de 1991.

CALENDARIOS CND

CALENDARIO 2008

DISEÑO DE BERNARDO RIVAVELARDE

CALENDARIO 2009

DISEÑO BERNARDO RIVAVELARDE

CALENDARIO 2011

DISEÑO JOSE PADRINO

FLOCKWORK

de Alexander Ekman. CND

Cuando creé Flockwork para NDT2, era muy joven. Fue mi primera pieza importante y estaba entusiasmado con que me hubieran dado esa oportunidad. Esta es la tercera vez que monto Flockwork.
Encuentro muy difícil retomar un trabajo anterior y adaptarlo a mis nuevas condiciones, a donde yo estoy en este momento, y también adaptarlo a los bailarines que la interpretarán.
Flockwork es un trabajo rítmico, en cierto modo humorístico y muy visual. El título describe la pieza muy bien. Flockwork es un gran grupo desplazándose sin rumbo, creando formas y escenarios alrededor de tres grandes mesas. Un grupo que se unió para crear algo juntos, para participar y crear una instalación masiva juntos.
Un espejo de las sociedades que se desplazan por todo el mundo y de la gente que necesita hacer algo siempre. La música de Matmos es una pieza que he escuchado en innumerables ocasiones. Disfruto de la música que propone un viaje y esta pieza te lleva a lugares insospechados de forma inesperada. En mi trabajo siempre me impongo la misión de sorprender y obtener que la audiencia sienta algo o se olvide de sus vidas durante unos segundos. Espero que disfrutéis con mi pequeña criatura visual.

Estrenado por el Nederlands Dans TheaterII  en el Lucent Danstheater, La Haya (Países Bajos) el 9 de noviembre de 2006.
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el 17 de junio de 2011.

Coreografía: Alexander Ekman

Música: Martin Schmidt & Drew Daniel (Matmos), Evan Ziporyn & Arden Trio, Alexander Ekman, música tradicional hawaiana.

Escenografía: Alexander Ekman

Figurines: Alexander Ekman y Yoke Visser

Diseño de Luces: Tom Visser

Asistente al coreógrafo: Nina Botkay

Grabación vídeo: Hipocampo Films; Edición vídeo: Alexander Ekman

Duración: 25 min.

SUB

de Itzik Galili. CND

Después de la aclamada por la crítica y nominada a numerosos premios A Linha Curva, el coreógrafo israelí Itzik Galili compuso este gran trabajo lleno de energía. SUB es un combate de testosterona sin descanso en un campo de batalla.

Coreografía: Itzik Galili

Música: Michael Gordon, Weather One

Figurines: Natasja Lansen

Diseño de iluminación: Yaron Abulafia

Puesta en escena: Leonardo Centi

Duración: 23 minutos

Estreno absoluto en el Theater Bellevue, Amsterdam (Países Bajos), el 26 de Marzo de 2009.

Estreno por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, Madrid (España), el 14 de Noviembre de 2013.

BALLET DE VÍCTOR ULLATE. 30 Aniversario

El Víctor Ullate Ballet pone en escena un espectáculo que rinde homenaje a los treinta años de trayectoria de la Compañía de Víctor Ullate y que recoge extractos de las coreografías más emblemáticas de su repertorio.

Un espectáculo que rinde homenaje a los treinta años de trayectoria de la Compañía de Víctor Ullate y que recoge extractos de las coreografías más emblemáticas de su repertorio.

COREOGRAFÍAS: Víctor Ullate, Eduardo Lao

PUESTA EN ESCENA: Eduardo Lao

MÚSICA: Carl Orff, Johann Sebastian Bach, Luis Delgado, Philip Glass, Rene Aubry, Jocelyn Pook, Mahabharata, Ethiopian Musicians, Hamza El Din, John Williams, Michael Stearns, Dead can Dance, Kodo, Max Richter, Ludwig van Beethoven, Leo Delibes, Ben Frost, Georges Bizet, Antonio Vivaldi, Arvo Pärt

ESCENOGRAFÍA: Paco Azorín

ILUMINACIÓN: Eduardo Lao

VESTUARIO: Víctor Ullate, Eduardo Lao, Pedro Moreno, Anna Güell, Keso Dekker, Victorio & Lucchino

CREACIÓN DE VÍDEO: Eduardo Lao