STATIC TIME

de Nacho Duato. Staatsballett Berlín

Artículo sobre Static Time

Static Time
Coreógrafo: Nacho Duato
Música: Mozart, Schuberty  Rajmáninov,
Escenógrafo: Jaffar Chalabi
Figurinista: Angelina Atlagić
Iluminador: Brad Fields

MULTIPLICIDAD, FORMAS DE SILENCIO y VACÍO

de Nacho Duato. CND

Multiplicidad, Formas de Silencio y Vacío, es fruto de la coproducción  entre la ciudad de Weimar -capital cultural de Europa en 1999-  y la CND. En junio de 1997, durante la última presencia en el Festival de Weimar de La Compañía Nacional de Danza, la dirección del mismo encargó a Nacho Duato un ballet que de alguna manera tuviera algún lazo con dicha ciudad. Para Duato la respuesta sólo podía ser una: Bach.  El ballet de Duato se inspira pues en la música y la vida de Johan Sebastian Bach y se compone de dos partes.La primera, Multiplicidad, es una reflexión coreográfica partiendo fundamentalmente de la maravillosa música del genial compositor. Se caracteriza esta primera parte por una variedad y diversidad coreográficas que concuerdan con los extractos encadenados de distintas piezas musicales de Bach. Constantes cambios de vestuario y escenografía, realzan visualmente este collage musical.La segunda parte, Formas de Silencio y Vacío, es de tono más introspectivo, más místico, más espiritual, reflexionando en torno al tema de la muerte, tan presente en la obra de Bach. Musicalmente se apoya fundamentalmente en el Arte de la Fuga.

Coreografía: Nacho Duato

Música: Johann Sebastian Bach (collage)

Escenografía: Jaffar Chalabi (sobre una idea de Nacho Duato)

Figurines: Nacho Duato (con la colaboración de Ismael Aznar)

Diseño de Luces: Brad Fields

En coproducción con Weimar 99, Capital Cultural Europea.

Estreno Mundial en Weimar, en el Viehauktionshalle, el 23 de abril de 1999.
Pre-estreno en España  en el Teatro Calderón de Valladolid, el 9 de abril de 1999.

GILDED GOLDBERG

de Nacho Duato. CND

“Discovering Robin Holloway’s adaptation of the Goldberg Variations allowed me to get past what I had always considered as the untouchable character of Bach’s original. I finally managed to approach the written music, to work with it and thus create this performance. In any event, as I have made clear in this piece of work, adapting a masterpiece such as this might be taken as a synonym of murder, and yet it also could represent its rebirth. The work takes on a new life, a whole new dimension. What Holloway does so well is to show his courage by placing creative freedom above and beyond the burden of history”.
Duato uses Robin Holloway’s furiously paced music to create a creative, imaginative discourse, based on an astonishing sense of musicality and the elegant performance of the Compañía Nacional de Danza’s dancers.

Music: Robin Holloway (for two pianos, based on Johann Sebastian Bach’s BWV 988; performed by Jennifer Micallef and Glen Inanga)

Sets and Costumes: Nacho Duato

Light Design: Brad Fields

Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela, Madrid, November 15th, 2006.

O DOMINA NOSTRA

de Nacho Duato. CND

Nacho Duato is inspired tightly by the music of Górecki, under the same title. O Domina Nostra was conceived by the Polish composer in 1982, in celebration of the 600th anniversary of the Black Virgin of Jasnogora – a sacred symbol of Polish independence to whom, in times of crisis, Poland’s prayers are addressed. As in his wont, Górecki revised the piece in 1985 and again, for this recording, in 1990. It is scored for the combination of solo organ and intoning voice (soprano). It is precisely, the figure of the Virgin as the mother of Jesus Christ, as a link between the divine and eternal, and man and telluric force, what Duato wants to emphasize with this ballet, composed to be danced by ten men and a woman. 

  • Choreography: Nacho Duato
  • Music: Henryk Górecki (O Domina Nostra, opus 55 (1982-1985/90); Sarah Leonard, soprano; Christopher Bowers-Broadbent, organ)
  • Sets: Nacho Duato and Odeon
  • Costumes: Francis Montesinos
  • Light Design: Joop Caboort
  • Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Les Nuits de Fourvière, Lyon, July 21st, 2008.

ARTIFACT SUITE

William Forsythe. CND

El ballet abre con un glorioso doble pas de deux, enmarcado por 30 bailarines del cuerpo de baile, con la Chacona de Bach, Partita No.2 para solo de violín en do menor. Surgiendo inesperadamente de las filas simétricas de bailarines que se alinean a los lados y la parte trasera del escenario, dos parejas ejecutan una danza de impresionante belleza, llena  de extensiones off-balance e inesperados desplazamientos de peso.

Estos dramáticos pas de deux, elaboran y amplían de modo extraordinario las posiciones y planos formales del ballet; pero esta tradición – y nuestras expectativas – son abruptamente alteradas al bajarse repentinamente el telón en mitad de la escena, solo para elevarse de nuevo sobre una renovada visión de la belleza.

La segunda sección de Artifact Suite está acompañada por una pieza de piano interpretada por Eva Crossman-Hecht  y cuyas repetitivas y urgentes líneas sonoras subrayan la imagen del cuerpo de baile como una máquina compleja, casi marcial, con el ballet como herramienta de precisión. Se ofrece una demostración de espectáculo y tradición – el poder visual del conjunto homogéneo, bailarines principales, una música poderosa, un proscenio enmarcado – incluso cuando la misma obra cuestiona todo esto, desafiando la idea que tenemos de lo que el ballet puede llegar a ser.

Música: Parte I: Johan Sebastian Bach: Chacona de la Partita nº 2 en do menor, BWV 1004, interpretada Nathan Milstein (14 minutos); Collecting Society.

Parte II: Eva Crossman-Hecht, interpretada por Margot Kazimirska.

Escenografía, diseño de iluminación y figurines: William Forsythe

PINA BAUSCH

VOLLMOND

Pina Bausch (Solingen, 1940), maga del escenario, figura emblemática de la danza contemporánea, pionera desde los años setenta en la creación de coreografías que acarician los límites de lo teatral, presenta en esta edición del Festival de Otoño Vollmond (Luna llena), estrenada en Wuppertal, Alemania, en el año 2006. Una pieza intensamente acuática, física y visualmente sobrecogedora en la que trece bailarines juegan, resbalan y comparten durante más de dos horas música, poesía y danza en estado puro.

Bausch, coreógrafa y demiurgo, artífice de títulos míticos como Café Müller, Nefés o Palermo Palermo, nos conduce con la potencia de las imágenes, con la brillantez extremada de la puesta en escena, a este universo de agua, vida y luna llena.

GODS and DOGS

de Jiri Killyan. CND.

El individuo enfrentándose a la realidad y a sus intentos de dominar o evitar las dificultades es uno de los temas claves en el trabajo de Jirí Kylián. Gods and Dogs (2008)  explora este mismo proceso de pensamiento reflexionando sobre la forma en la que vestimos y los motivos subyacentes que nos hacen elegir entre un tipo de ropa u otro. Pasamos toda nuestra vida usando ropa como máscaras, intercambiándola o cambiándola dependiendo de las circunstancias y de la manera en que los otros nos ven. Aquí otra vez, el espectador puede sentir la fascinación de Jirí Kylian por el comportamiento del individuo intentando encontrar su lugar en una sociedad formada por fronteras borrosas.

Música: Dirk Haubrich (composición), Jirí Kylián (concepto); Ludwig van Beethoven, String Quartet Opus 18, Nr. 1 in F-major, Movement I, Allegro con brio and Movement II, Adagio affettuoso ed appassionato.

Escenografía: Jirí Kylián

Diseño de iluminación: Kees Tjebbes

Proyección por ordenador: Tatsuo Unemi, Daniel Bisig

Estreno por la Compañía Nacional de Danza el 27 de mayo de 2018 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

Este trabajo fue realizado en fotografía analógica utilizando Película TMAX p3200 y revelado con revelador Rodinal.

BABYLON

Arancha Sagardoy y Alfredo Bravo. CND

Dynamics are the starting point for an underworld anchored in the metrics of the sound of movement, spurred by latent, multicellular and powerful humanity. Those dynamics shift us away from the verticality of being and reveal the contrast with the horizontal soul. This is the painful duality in which I move, dragged by the forces that rule us, from the infinite planes of emotional choreology, from the manifold vectors of a mental colour in exodus towards a distant Zion.
Travel can only begin through movement.

  • Music: Dmitri Shostakovich, Symphony No. 8 in C minor, op. 65
  • Costumes: Arantxa Sagardoy and Alfredo Bravo
  • Set design: Arantxa Sagardoy and Alfredo Bravo
  • Lighting design: Dermot O´Brien
  • Duration: 32 minutes
  • Premiere by Compañía Nacional de Danza on October 25th, 2012 at Mercat de les Flors, Barcelona (Spain).

WALKING MAD

de Johan Inger. CND

”Una imagen teatral; al principio el director está muy controlado, bien peinado y correcto en su imagen de director de orquesta. Pero en paralelo al crescendo musical comienza a mostrarse cada vez más dramático y excitado, como si entrara en una suerte de locura, en un estado sin control. La carga erótica estaba allí de forma natural pero yo quería deshacerme de ella, o ir más allá del hilo conductor erótico que normalmente acompaña a este tipo de música como un cliché.»

Johan Inger

CND – Walking Mad de Johan Inger from COMPAÑIA NACIONAL DE DANZA on Vimeo.

El muro en Walking Mad es minimalista, y al igual que la música representa un minimalismo temprano. Divide el trabajo en dos estancias diferentes. Es la realidad con la que los diferentes personajes se relacionan. Una caja de resonancia hacia la que trabajan y con la que trabajan. Inicialmente hacia el frente del escenario, finalmente hacia el fondo, cuando se ha descrito una dramaturgia circular. La persona con abrigo y sombrero que al principio de la pieza entra en la habitación Bolera ha realizado un viaje de ida y vuelta similar. Algo sucede en el viaje, durante la pieza él se multiplica en su encuentro con las diferentes mujeres en búsqueda quienes, como él mismo, finalmente retornan a sus marcos originales, quizá algo más viejas, más grises.

Música: Maurice Ravel, Boléro* and Arvo Pärt, Für Alina

Figurines: Johan Inger

Escenografía: Johan Inger

Diseño de iluminación: Erik Berglund

EXTREMEMLY CLOSE

de Alejandro Cerrudo. CND

Es un trabajo de gran riqueza visual que envuelve su dinamismo en arte conceptual. Extremely Close nos adentra en un elegante mundo en movimiento que cambia continuamente. Utilizando como pilar principal el constante pulso del piano de Phillip Glass y Dustin O’Halloran, Cerrudo crea este trabajo para ocho bailarines que gradualmente se ralentiza hasta arrastrarnos a una atmósfera completamente minimalista.

Coreografía: Alejandro Cerrudo

Música: Philip Glass/ Dustin O’Halloran

Vestuario: Janice Pytel

Escenógrafo: Alejandro Cerrudo

Diseño de iluminación: Tanja Rühl

Estreno mundial el 4 de agosto de 2008, en el Joyce Theater de NY, por la Hubbard Street Dance Co, Chicago.

Estreno por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, Madrid (España), el 18 de Enero de 2012.