STATIC TIME

de Nacho Duato. Staatsballett Berlín

Artículo sobre Static Time

Static Time
Coreógrafo: Nacho Duato
Música: Mozart, Schuberty  Rajmáninov,
Escenógrafo: Jaffar Chalabi
Figurinista: Angelina Atlagić
Iluminador: Brad Fields

MULTIPLICIDAD, FORMAS DE SILENCIO y VACÍO

de Nacho Duato. CND

Multiplicidad, Formas de Silencio y Vacío, es fruto de la coproducción  entre la ciudad de Weimar -capital cultural de Europa en 1999-  y la CND. En junio de 1997, durante la última presencia en el Festival de Weimar de La Compañía Nacional de Danza, la dirección del mismo encargó a Nacho Duato un ballet que de alguna manera tuviera algún lazo con dicha ciudad. Para Duato la respuesta sólo podía ser una: Bach.  El ballet de Duato se inspira pues en la música y la vida de Johan Sebastian Bach y se compone de dos partes.La primera, Multiplicidad, es una reflexión coreográfica partiendo fundamentalmente de la maravillosa música del genial compositor. Se caracteriza esta primera parte por una variedad y diversidad coreográficas que concuerdan con los extractos encadenados de distintas piezas musicales de Bach. Constantes cambios de vestuario y escenografía, realzan visualmente este collage musical.La segunda parte, Formas de Silencio y Vacío, es de tono más introspectivo, más místico, más espiritual, reflexionando en torno al tema de la muerte, tan presente en la obra de Bach. Musicalmente se apoya fundamentalmente en el Arte de la Fuga.

Coreografía: Nacho Duato

Música: Johann Sebastian Bach (collage)

Escenografía: Jaffar Chalabi (sobre una idea de Nacho Duato)

Figurines: Nacho Duato (con la colaboración de Ismael Aznar)

Diseño de Luces: Brad Fields

En coproducción con Weimar 99, Capital Cultural Europea.

Estreno Mundial en Weimar, en el Viehauktionshalle, el 23 de abril de 1999.
Pre-estreno en España  en el Teatro Calderón de Valladolid, el 9 de abril de 1999.

GILDED GOLDBERG

de Nacho Duato. CND

“Discovering Robin Holloway’s adaptation of the Goldberg Variations allowed me to get past what I had always considered as the untouchable character of Bach’s original. I finally managed to approach the written music, to work with it and thus create this performance. In any event, as I have made clear in this piece of work, adapting a masterpiece such as this might be taken as a synonym of murder, and yet it also could represent its rebirth. The work takes on a new life, a whole new dimension. What Holloway does so well is to show his courage by placing creative freedom above and beyond the burden of history”.
Duato uses Robin Holloway’s furiously paced music to create a creative, imaginative discourse, based on an astonishing sense of musicality and the elegant performance of the Compañía Nacional de Danza’s dancers.

Music: Robin Holloway (for two pianos, based on Johann Sebastian Bach’s BWV 988; performed by Jennifer Micallef and Glen Inanga)

Sets and Costumes: Nacho Duato

Light Design: Brad Fields

Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela, Madrid, November 15th, 2006.

O DOMINA NOSTRA

de Nacho Duato. CND

Nacho Duato is inspired tightly by the music of Górecki, under the same title. O Domina Nostra was conceived by the Polish composer in 1982, in celebration of the 600th anniversary of the Black Virgin of Jasnogora – a sacred symbol of Polish independence to whom, in times of crisis, Poland’s prayers are addressed. As in his wont, Górecki revised the piece in 1985 and again, for this recording, in 1990. It is scored for the combination of solo organ and intoning voice (soprano). It is precisely, the figure of the Virgin as the mother of Jesus Christ, as a link between the divine and eternal, and man and telluric force, what Duato wants to emphasize with this ballet, composed to be danced by ten men and a woman. 

  • Choreography: Nacho Duato
  • Music: Henryk Górecki (O Domina Nostra, opus 55 (1982-1985/90); Sarah Leonard, soprano; Christopher Bowers-Broadbent, organ)
  • Sets: Nacho Duato and Odeon
  • Costumes: Francis Montesinos
  • Light Design: Joop Caboort
  • Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Les Nuits de Fourvière, Lyon, July 21st, 2008.

ERDE

de Nacho Duato. Staatsballett Berlín

The starting point of research for the visual concept of “Earth” was Anthropocene – a contested new geological epoch marked by major human impact on the planet’s environment. Our set design addresses the topic of anthropogenic climate change by engaging some of its key tropes; increased atmospheric CO2, global warming, burnout of fossil fuels, plastic trash and the impending extinction of species. The distinct three phases of the set are aligned in order of apparent succession, starting with the end times and ending in post-human renewal.

Ballet: Nacho Duato
Music: Pedro Alcalde, Sergio Caballero, Richie Hawtin, Alva Noto and Mika Vainio
Scenography: Numen + Ivana Jonke
Costumes: Beate Borrmann

CASTRATI

de Nacho Duato. Staatsballett Berlín

Hace apenas un par de siglos, los sopranos gozaban de la más alta popularidad. Cantaban ópera por toda Europa, y eran considerados héroes encima de un escenario. Su arte ha sido reconocido en todo el mundo durante cientos de años. 
El último castrato falleció en el siglo XX, sólo hace unas décadas. La costumbre de la castración tiene su origen antes de Cristo y sus motivos eran muy diferentes. Los egipcios aplicaban la castración como método de castigo, los árabes por motivos religiosos y los turcos para conseguir hombres sin estímulo sexual como guardianes de sus harenes. 


Pero en Italia, la castración fue utilizada de un modo completamente distinto. En el siglo I cuando el apóstol San Pablo escribió «Mulier tacet in ecclesia» («las mujeres permanecerán en silencio cuando se hallen en la Iglesia «) no podía imaginar las consecuencias que provocarían sus palabras siglos más tarde. Los coros sin voces femeninas compuestos de contratenores y niños cantores antes de la pubertad fueron funcionales durante algún tiempo. Sin embargo, según el arte de la composición musical demandaba un rango vocal más extenso, se tornó necesario contar con hombres con voces femeninas, es decir, castrados. De modo que, a mediados del siglo XVI, la práctica de la castración viajó desde Oriente hasta Europa. 
A comienzos del siglo XVII una nueva forma musical, la ópera, eclosionaba en Italia. Para los castrati ofrecía muchas oportunidades por una sencilla razón: las mujeres no podían participar. De modo que, desde que en 1637 se inauguró el primer teatro público en Venecia y hasta mediados del siglo XVIII, los castrati dominaron la ópera y se convirtieron en insustituibles. La castración facilitaba una capacidad vocal extraordinaria y un peculiar color en la voz, lo que se tradujo en una gran demanda de castrati que además estaban muy bien pagados. 
Por toda Italia proliferaban Escuelas de Canto dedicadas a llevar el arte del belcanto a su más alta cota. La educación de un castrato significaba la estancia del orden de seis a ocho años en tales escuelas. A parte de las escuelas también existían los tutores privados. 
Castrati – (Ital. Castrato) Cantantes masculinos castrados antes de la pubertad con el fin de preservar su voz de soprano o contralto. Así, se mantiene el timbre infantil intacto, permitiendo, gracias al desarrollo normal de los pulmones, emitir una voz de soprano de forma inusitada. Eran mucho más comunes dentro de las instituciones eclesiásticas, donde las mujeres tenían prohibido cantar o en los teatros durante los siglos XVI, XVII y XVIII. Gozaban de gran prestigio en su época.

Música: Antonio Vivaldi (Nisi Dominus RV 608; Stabat Mater RV 621; Salve Regina RV 616; Concerto RV 439 “La notte”), Karl Jenkins (Palladio)

Escenografía: Jaffar Chalabi 

Figurines: Francis Montesinos

Diseño de luces: Brad Fields

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Palacio de Festivales de Cantabria de Santander el 5 de abril de 2002.

WHITE DARKNESS

de Nacho Duato. CND

Esta creación de Nacho Duato para la Compañía Nacional de Danza se inscribe en el desarrollo de su línea creativa de los últimos años. El coreógrafo investiga, a través del movimiento y de un profundo conocimiento de la música, fórmulas que amplían su vocabulario, partiendo siempre de la potencial  expresividad de sus bailarines. En cuanto a su inspiración, se trata de una reflexión abierta sobre el mundo de las drogas y el efecto que éstas pueden ejercer en nuestro comportamiento social, en nuestra capacidad de comunicación con los demás y en definitiva en nuestras vidas. La mirada del coreógrafo es, una vez más, puramente testimonial. No existe un juicio de valores sino más bien una invitación a la reflexión sobre un tema hiriente y polémico.
Kart Jenkins inicia sus estudios de piano de la mano de su padre, maestro de coro y organista. Más tarde, a los once años, comienza a tocar el oboe y a trabajar en la National Youth Orchestra de Gales. También realiza  estudios de composición en la Universidad de Gales, Cardiff, completando su formación en la Royal Academy of Music en Londres, donde se especializa en tocar el saxofón. Recibió premios por sus interpretaciones de oboe para jazz y como multi-instrumentista. Jenkins trabajó con Ronnie Scott (entre otros) y fundó Nucleus que ganó el primer premio del Festival de Jazz de Montreal, en 1972. Más tarde, se une a Soft Machine. Este grupo de los setenta presentaba una amplia gama de estilos (jazz, clásico, rock, incluso minimalismo). En abril de 1995 Jenkins edita Adiemus – Songs of Sanctuary, una extensa obra escrita para voz, percusión y cuerda, que obtuvo un éxito sin precedentes en Europa y Japón.

Música: Karl Jenkins (Adiemus Variations –Adiemus-Songs of Sanctuary-, String Quartet nº 2)

Escenografía: Jaffar Chalabi

Figurines:  Lourdes Frías

Diseño de luces: Joop Caboort

Duración: 24’ 50”

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 16 de noviembre de 2001.

KOL NIDRE

de Nacho Duato. CND

Kol Nidre es el nombre de la declaración recitada en la sinagoga, previa al comienzo del servicio vespertino del Yom Kipur. Su nombre está tomado de las palabras iniciales de la declaración y es un tiempo para reflexionar y perdonar.

Sobre esta base Duato construye su nueva creación para la Compañía Nacional de Danza 2. Un trabajo más introspectivo y espiritual que reflexiona sobre la situación de los más jóvenes en los conflictos bélicos. Los llamados “niños de la guerra”.

Coreografía: Nacho Duato

Música: John Tavener, Arvo Pärt y John Zorn

Escenografía y Figurines: Nacho Duato

Diseño de luces: Joop Caboort

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid, el 22 de enero de 2009.